Julianne Glass: The Journey of Healing With Music
Julianne Glass es una estrella en ascenso que toca fibras sensibles en su música y su estilo, además, el fuerte carácter de Glass y su encantadora personalidad, combinados con sus profundas letras, la convierten en una artista en potencia. EnVi habló con Glass a través de una llamada de Zoom sobre la salud mental, la influencia de la familia y la importancia de la música en su vida.
De cantante clásica a estrella del rock sentimental
Glass aprendió a encontrar consuelo en la música a una edad temprana. Al crecer en una familia influenciada por la música, empezó a estudiar piano clásico a los cinco años, y a los siete ya había empezado a estudiar canto clásico. Glass llegó a actuar con el coro clásico del Carnegie Hall, sede de las actuaciones musicales más destacadas de Nueva York.
Glass se sentó frente a una ventana con mucho brillo a su alrededor, no sólo por la luz de la ventana que se reflejaba en ella, sino porque su estilo la hacía destacar. Como una estrella del rock sacada de una película de los años 70, Glass se sentó con su característico corte de lobo, una chaqueta de traje estampada y un pañuelo alrededor del cuello, rindiendo homenaje a su condición de chica glamurosa. Al principio parecía fría y elegante, pero cuando empezó a hablar de música, sus ojos se iluminaron y se vio que la música era su verdadero amor.
A los 11 años, el interés de Glass por la música se amplió a la contemporánea, donde se inspiró en artistas como Ben Folds y Sara Bareilles. Su profesora de música de entonces la ayudó a cambiar su estilo musical de clásico a contemporáneo. No sólo la ayudó en la transición, sino que también introdujo a Glass en la composición de canciones. «Me dijo: ‘¿Por qué no escribes canciones? dice Glass, riéndose. «Me enseñó a escribir canciones. Fue mi profesora de composición durante mucho tiempo, y siempre me ha gustado la música; siempre me ha gustado expresarme a través de ella», explicó.
La compositora transparente
No obstante, cuando Glass tenía 14 años, la composición de canciones se convirtió en una salida para sus problemas. «La música dejó de ser algo que me gustaba y apreciaba», dice. Durante ese «año más duro de su vida», la música «se convirtió en algo que realmente necesitaba en mi vida. Se convirtió en una necesidad cuando cumplí 14 años», recuerda la compositora. «Cuando tenía 14 años, falleció mi padre, y un mes y dos días después, falleció mi hermana. Así que, al pasar por toda esa pérdida y ese dolor, escribir canciones se convirtió en una forma de expresarme y de ayudarme en el proceso de duelo», explicó.
Sin embargo, no fue hasta un año después del fallecimiento de su hermana cuando su historia dio otro gran giro. Fue una de esas experiencias que cambian la vida. Ocurrió al final del fin de semana de Coachella de 2013, un año y dos días después del fallecimiento de su hermana -una cuenta exacta porque Glass tiene presente las fechas significativas, y esta no es una excepción-. «Cuando tenía 15 años, fui a Coachella, y todo ese fin de semana cambió mi percepción de lo que podía ser la música», explicó. «Cuando estuve allí, realmente me olvidé de mis problemas por un tiempo. Pude sumergirme en la música».
Glass describió su salida del festival y su mirada a los escenarios con claridad. Al sumergirse en el relato, recordó haber pensado: «Esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida». A pesar de que fue un momento agridulce para ella, recordó los detalles con una sonrisa en la cara.
A partir de ese momento, Glass se fijó una nueva meta. Antes de ese suceso, ni siquiera se había planteado una carrera musical, pero después de lo que sintió ese día, todo cambió. El grupo de personas, la conexión entre el público y el artista, y la energía que rodeaba el escenario le mostraron un nuevo camino que la ayudó a salir de los tiempos oscuros. La música la ayudó a olvidar, aunque fuera por un rato, y desde entonces ha querido hacer lo mismo por los demás.
Cuando se le preguntó si le gustaría presentarse algún día en el festival, dijo: «Me encantaría. Creo que sería un momento de plenitud para mí, sin duda». Glass rió mientras continuaba: «La última vez que fui a Coachella fue en realidad en 2018, y a través de una cadena de buena suerte, pude obtener un pase de artista, y fue realmente genial, pero recuerdo que pensé para mí mismo: la próxima vez que venga a Coachella, no voy a venir a Coachella hasta que esté tocando.» Ahora centra su atención en ese objetivo. Con suerte, en el futuro, Coachella tendrá la oportunidad de celebrar su regreso.
La estrella del rock: La chica glam de los 70
Aunque a algunos les parezca que su estilo está fuera de lugar, el llamativo aspecto exterior de Glass combina perfectamente con su música, y eso es lo que es. La chica glam que llama la atención, pero también la compositora abiertamente sentimental.
A pesar de que estos dos caracteres parecen estar enfrentados, Glass explica que esta dicotomía es «más común de lo que se percibe inicialmente». Su marcado sentido de la moda está influenciado por iconos como David Bowie, Elton John y Freddie Mercury. Mencionó el trabajo de David Bowie en «Life On Mars» y el de Elton John en «Candle in the Wind» como claros ejemplos de artistas que combinan su exterior sin palabras con letras profundas. «No siempre esperas que alguien que se disfraza de estrella del rock se siente luego en un piano y toque la canción más triste que jamás hayas escuchado», dijo entre risas. «Pero te hace prestar un poco más de atención justo porque van vestidos de forma tan salvaje».
Siendo fiel a sí misma, Glass ha encontrado la manera de combinar las dos cosas que más le gustan: «Me encanta la ropa de los años setenta. Me parece genuinamente muy mío, y las canciones tristes también son muy mías. Creo que la gente puede olfatear la mierda a una milla de distancia», dijo riendo. «Así que creo que ser esas dos cosas juntas es como mi yo más auténtico y genuino».
Es fácil encasillarse y tratar de encajar en lo que uno debe ser en la industria del entretenimiento, y hace falta valor para escapar del statu quo, como ella misma declaró: «La gente piensa que si hago este tipo de música, tengo que tener este aspecto. Me dije ‘a la mierda’, voy a hacer lo que me parezca bien».
El camino a “Help Me Help Myself”
La inspiración no llega fácilmente, y a veces una canción tarda meses en estar terminada y lista para ser compartida con el público. En el caso de «Help Me Help Myself», el tema tardó más de un año en perfeccionarse. Glass describe esta canción como su bebé, la que surgió de un momento de turbulencia, durante una época en la que las cosas sólo parecían ir a peor.
«Help Me Help Myself» es una canción sobre las luchas de la depresión, la neblina mental y el no poder seguir adelante y desarrollar nada. La canción habla del agotamiento que se experimenta a causa de la depresión y de lo que se siente al pasar por ella: la desesperanza y los momentos en los que actúas como si todo estuviera bien. «Help Me Help Myself» es cruda y transparente, escrita a partir de la experiencia de Glass con estas situaciones.
«Cuando empecé a escribir la canción sabía que esta era realmente especial y quería que fuera exacta, el mensaje tenía que ser perfecto. Cuando terminé de escribirla, me sentí muy orgullosa de mí misma», explicó después de hablar sobre los momentos bajos en los que la creatividad no le llegaba. «Me sentí muy emocionada porque lo volví a escuchar de forma objetiva y empecé a llorar porque, maldita sea, he pasado por ello», dijo mientras dejaba escapar una carcajada. «Como, maldita sea, realmente he pasado por una mierda».
A pesar de que hubo momentos en los que Glass se sintió impotente y agotada, se sintió orgullosa del producto final y mantuvo una nueva mentalidad para el futuro. «También estaba muy orgullosa de mí misma, así que creo que siempre que alguien crea algo, es muy importante estar orgulloso de nosotros mismos por haberlo creado. Así que estoy muy contenta de vivir con esa mentalidad en la que soy capaz de estar orgullosa de mis creaciones, pero sí, sentí un gran alivio porque finalmente estaba hecho», explicó.
Como la versión acústica de «Help Me Help Myself» está abierta al mundo para que la escuche, Glass está esperando el momento adecuado para lanzar la versión oficial del tema. Por ahora, la versión acústica sirve para conocer a la artista en su forma más genuina, sentada frente a un piano, llevando su corazón en la manga, y abriéndose a este tema que a menudo se deja en la sombra.
Sanar con la música
No es fácil escribir canciones con las que la gente pueda identificarse y sentirse en un nivel similar al del autor o compositor. Sin embargo, que Glass sea tan abierta y transparente con su música hace que el oyente se sienta reconfortado y validado. «Decidí publicar la canción [«Help Me Help Myself»] porque me di cuenta de que todos pasamos por diferentes experiencias en la vida», dijo.
«Todos hemos sentido el amor, el dolor, la pérdida, pero en diferentes grados, así que sé que es necesario que publique esta música porque sé que hará que otras personas se sientan menos solas, especialmente en sus luchas o en su salud mental», continuó. Hace falta mucha empatía para poder sentir por aquellos que no conoces. Pero en lo que respecta a la música curativa, Glass está más que dispuesta a ayudar.
Una gran parte de su viaje es su participación como voluntaria en la Fundación Americana para la Prevención del Suicidio (AFSP), donde encontró un lugar seguro, así como una forma de devolver a la gente.
Si no fuera por la música, la artista habría elegido el camino de la sanación. «Hago música porque no quiero que la gente se sienta tan sola; quiero que sepan que no están solos en sus experiencias y la música ha hecho eso por mí, el grupo de la ASFP lo hizo por mí», dijo. «Estoy muy agradecida por ellos; son una fundación asombrosa e increíble. Hacen tanto, y estoy agradecida de que exista una fundación así», dijo con una sonrisa.
Para Glass, la música es una forma de sanar a las personas, de sentirse reconfortadas y validadas. Es, como ella dice, una forma de que «la gente sepa que realmente no está sola en sus emociones, en sus luchas de salud mental, en sus batallas y peleas con la depresión».
Para Glass, las situaciones y los traumas que vivió hicieron que su crecimiento fuera difícil. La depresión y la pérdida la hicieron renunciar a la despreocupación de la adolescencia para ser más madura, pero al mirar atrás ahora, con una mentalidad diferente, no cambiaría nada y lo acoge con una sonrisa. «Creo que cuando te ves obligado a crecer tan rápido, al final te pone en un lugar donde te da mucha perspectiva, y estoy agradecida de tenerla. Trato de verlo ahora como si no pudiera hacer nada al respecto, así que voy a tratar de hacerlo como algo bueno», afirmó.
Lo que viene
La personalidad perfeccionista de Glass está moldeando el proyecto para el lanzamiento oficial de «Help Me Help Myself». El productor es un secreto por ahora, pero el lanzamiento está en marcha. «No sé exactamente cuándo saldrá, pero espero que en 2023. Mientras tanto, antes de 2023, creo que lo siguiente que voy a sacar es otra canción mía en versión acústica en directo», concluye con un brillo esperanzador en los ojos.
Para estar al tanto de su música y próximos proyectos, puedes seguir a Julianne Glass en Instagram y escuchar «Help Me Help Myself – Live Acoustic version» en Spotify.
