Creative Spotlight: RIGEND Membahas Keajaiban Video Musik
Video musik selalu menjadi bagian penting dalam industri musik sebagai wadah untuk menyampaikan cerita seorang artis. K-pop adalah genre yang dikenal membawa video musiknya ke tingkat berikutnya dengan produksi berskala tinggi termasuk desain set yang sempurna, sinematografi yang dinamis, dan gaya yang mengesankan. Jang Dongju (DJ) dan Rima Yoon, pendiri RIGEND Film, sebuah rumah produksi, telah menjadi ahli di balik banyak video musik K-pop yang paling memukau secara visual. Duo ini telah bekerja sama dengan nama-nama besar dalam industri ini untuk menghidupkan musik mereka, termasuk TWICE, SEVENTEEN, NCT 127, IZ*ONE, dan IVE, dan masih banyak lagi. Untuk mengeksplorasi aspek video musik dari industri K-pop, EnVi duduk dan mengobrol dengan duo sutradara ini melalui Zoom.
Awal Mula Terbentuknya RIGEND Film
Meskipun telah bekerja dengan banyak nama besar dan dalam berbagai proyek, DJ dan Rima memulai pengalaman profesional mereka dengan bekerja sebagai asisten sutradara di industri ini. Setelah bertemu dalam sebuah proyek di masa-masa awal mereka, keduanya tetap berteman dan sering berkomunikasi satu sama lain sebelum akhirnya memutuskan untuk memulai rumah produksi mereka sendiri. DJ berbagi bahwa keputusannya untuk fokus pada pembuatan video musik adalah karena hubungan yang telah ia bangun dengan sisi K-pop dari industri kreatif selama bertahun-tahun dalam karirnya sebelum RIGEND. Sementara itu, kecintaan Rima pada bidang ini datang lebih awal, “Jadi saya mengambil jurusan desain video, dan saya juga pernah menari sebelumnya, jadi saya selalu ingin menjadi sutradara video musik sejak saya masih di sekolah dasar, dan saya terus menekuninya dengan serius selama masa kuliah saya ketika saya memiliki pameran di sana, dan begitulah awal mula saya memulainya.” Menengok ke belakang, ia mengingat sebuah video musik yang memicu kecintaannya. Video apa sebenarnya? “Saya hanya ingin menyimpannya sebagai kenangan pribadi,” ujar sang sutradara sambil tertawa kecil.
Saat keduanya mengenang kembali masa awal mereka, mereka terus berbagi perjuangan yang mereka hadapi saat RIGEND baru saja dimulai. Bukan rahasia lagi bahwa tidak mudah untuk membuat video musik berskala besar dan memiliki pelanggan tetap sekelas mereka; namun, tidak selalu seperti ini. “Kesulitan yang paling utama adalah karena perusahaan ini masih baru; belum ada portofolio, bukan? Namun, perusahaan hanya akan mempercayaimu jika kamu memiliki portofolio, jadi sangat sulit untuk memulai. […] Kesulitan besar lainnya adalah untuk tetap bertahan dengan anggaran yang kecil, kami ingin menunjukkan [hasil] seolah-olah kami memiliki anggaran yang besar,” DJ memulai. Rima melanjutkan, “Dan karena kami berperan sebagai sutradara ganda di sini, mungkin kami memiliki peran yang berbeda saat ini, tetapi saat itu kami tidak memiliki arah yang jelas untuk peran-peran tersebut dan itu adalah salah satu kesulitannya.”
Memulai Segalanya
Berbicara tentang aspek teknis produksi, kami bertanya kepada para ahli tentang proses mereka dalam membuat video musik K-pop. Dengan industri yang sangat terbuka, para penggemar selalu bertanya-tanya langkah apa yang diambil dalam menciptakan hasil yang layak untuk disaksikan. Tidak perlu diragukan lagi, kami harus bertanya kepada duo ini bagaimana ide dan proses kreatif dilakukan selama proyek-proyek ini.
“Jadi [agensi] hiburan akan memiliki jadwal untuk album artis yang akan datang dan mereka akan memberikannya kepada kami dan sebenarnya, tidak banyak informasi yang diberikan, mereka hanya memberikan konsep, beberapa kata kunci untuk moodboard, mungkin lirik lagu, dan video koreografi dan digunakan sebagai acuan dasar,” DJ memberitahu kami bahwa sebelum sebuah konsep sampai ke tangan mereka, agensi artis cenderung memiliki visi yang sudah dirancang tentang bagaimana mereka ingin sebuah lagu utama terlihat secara visual.
Meskipun memiliki beberapa titik awal untuk membuat video, sudut mana yang cenderung lebih difokuskan oleh RIGEND? Setelah jeda sejenak, seperti menelusuri kembali langkahnya, Rima menjawab, “Menurut saya, lebih baik fokus pada musiknya terlebih dahulu. Dan saya pikir karena ini adalah K-pop, koreografi juga penting, tetapi karena ini adalah video musik, kami pada akhirnya harus fokus pada musiknya terlebih dahulu.”
Ketika bekerja dengan artis, orang tentu akan bertanya-tanya seberapa besar pengaruh idola itu sendiri dalam video musik mereka. Rima mengatakan bahwa itu adalah skenario kasus per kasus. Namun, RIGEND sebelumnya pernah bekerja dengan Taemin, seorang idola yang dikenal memiliki visi yang kuat dan jelas untuk karyanya dan tahu apa yang dia inginkan. Orang mungkin berpikir bahwa dua kekuatan kreatif yang kuat dapat dengan mudah berbenturan dalam sebuah proyek, tetapi sebaliknya, Rima lebih memilihnya, “Kami sebenarnya lebih suka bekerja dengan artis yang memiliki visi yang spesifik karena tugas kami adalah menunjukkan betapa menariknya mereka! Jadi, setiap kali para seniman memiliki niche mereka sendiri, kami hanya perlu mengeksplorasi dari sana dan meningkatkan apa yang sudah dimiliki oleh seniman tersebut. Jadi mungkin akan ada beberapa diskusi tentang bagaimana mengekspresikan ceruk pasar tersebut, tetapi kemudian ide-idenya sudah jelas.”
Menghadirkan yang Terbaik
Karena duo ini telah terbiasa dengan semua bintang terbesar di K-pop, kami harus bertanya kepada mereka grup mana yang paling selaras dengan mereka saat mencari ide, dan DJ pun tertawa, “Semuanya!” Kedua sutradara ini berbagi bahwa sangat penting untuk melihat karya-karya artis sebelumnya untuk memahami sepenuhnya apa kekuatan mereka dan, sebaliknya, sisi mana dari artis yang belum dieksplorasi. Setelah mereka menemukan gaya dan kekuatan seorang artis, para sutradara kemudian fokus untuk mencari tahu bagaimana mereka dapat menyoroti sisi-sisi yang belum dieksplorasi dari sang idola.
“Misalnya, untuk lagu ‘HIT’ dari SEVENTEEN, karena SEVENTEEN dikenal dengan penampilan dan koreografi yang kuat yang menjadi fokus untuk video musik tersebut.” Saat Rima mulai bersantai tubuhnya, ia mulai mengelaborasi, meletakkan kedua sikunya di atas meja, “Untuk proyek yang akan datang, ada sebuah grup yang belum kami tangkap energi kebebasannya, jadi kami ingin fokus pada hal itu untuk proyek mereka yang akan datang, dan terkadang pihak entertainment memberi kami kata kuncinya, tetapi terkadang kami bisa memutarbalikkannya sehingga kami bisa memberikan perspektif lain dari hal itu.”
Mempersiapkan Suasana
Salah satu ciri khas rumah produksi ini adalah desain set yang sempurna, yang selalu membawa penonton ke tempat-tempat yang hanya bisa mereka impikan. “Scientist” oleh TWICE, “Shooting Star” oleh XG, dan “Fiesta” oleh IZO*NE adalah beberapa karya rumah produksi ini yang melibatkan set dalam ruangan yang didekorasi dan dirancang oleh tim mereka. Meskipun masing-masing contoh ini membawa pemirsa ke dalam dunia dan suasana yang berbeda, mereka semua masih memiliki faktor RIGEND yang membuat mereka dapat dikenali.
Gaya yang khas ini adalah hasil penekanan rumah produksi pada aspek yang membuat lokasi studio yang terbatas terlihat jauh lebih besar daripada yang sebenarnya. Rima berbagi bahwa ada banyak orang yang mengatakan kepadanya bahwa set mereka selalu terlihat mahal, dan meskipun anggaran memainkan peran penting dalam bagaimana sebuah desain set bisa menjadi kenyataan, kunci dari semua itu adalah bagaimana mereka memfokuskan desain mereka pada sekitarnya dari lokasi yang diberikan.
Sinematografi juga merupakan bagian penting dari sebuah video yang menarik. Jadi kami bertanya kepada keduanya, video apa yang menurut mereka memiliki kerja kamera yang paling berkesan? DJ langsung tersentak, menjawab “’LIT’ oleh Lay!” Rima mengangguk pada jawabannya, menceritakan bagaimana video tersebut memiliki tampilan sinematik yang luar biasa. “Bagi saya, proyek kami yang akan datang akan menjadi favorit saya karena ada sudut tertentu yang menunjukkan koreografi dengan sangat baik,” ia kemudian berhenti sejenak untuk merenung, “Oh, tunggu, saya mengerti! “Rock With You” dari SEVENTEEN!” Pada reff kedua, sebenarnya, sudut pengambilan gambarnya seperti berasal dari mikroskop yang mengarah ke bintang, seperti pandangan penggemar yang sedang melihat bintang.”
Salah satu karya yang dibuat dengan arahan kamera yang menarik adalah ‘Love Me Harder,‘ oleh WOODZ, yang memiliki kesan seperti film spionase. “Kami menyebutnya spy shot, jadi ini seperti sudut pandang orang asing yang digunakan, jadi tidak seperti melakukan kontak mata dengan kamera, jadi sebaliknya, dan begitulah cara kami melakukan video musik,” Rima menjelaskan tentang bagaimana ia mendapatkan salah satu jenis tampilan sinematik.
Melakukan Pergerakan
Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, koreografi memainkan peran besar dalam video musik K-pop. RIGEND telah memproduksi beberapa video yang berpusat pada koreografi, termasuk “Spider” oleh HOSHI dan “Stay Tonight” oleh CHUNG HA. Untuk membuat video jenis ini, duo ini harus membedah dan menganalisis video demo koreografi yang dikirimkan oleh agensi hiburan kepada mereka pada tahap awal proyek.
Dari sana, mereka mencoba untuk memahami alur dan pesan dari koreografi serta mulai menentukan bagian-bagian penting dan gerakan yang perlu disorot untuk menyusun strategi bagaimana cara merekamnya. “Jadi, kami tidak hanya merekam mereka yang sedang menari, tetapi lebih kepada bagaimana kami memasukkan narasi mereka ke dalam poin-poin dalam koreografi mereka, jadi kami harus fokus pada bagaimana gerakan mereka. Jadi [untuk itu], kami membuat konsepnya dari video koreografi,” ujar Rima.
Aspek lain dari lagu yang dapat dilihat sebagai inspirasi untuk video adalah liriknya. Namun, lirik lagu tidak terlalu berpengaruh terhadap kompleksitas produksi video karena proses kreatifnya tetap sama, dan yang terpengaruh hanyalah waktu yang dibutuhkan untuk riset, termasuk kata kunci, tema, dan media. Rima melanjutkan, “Biasanya ketika kami menyusun konsep, kami memiliki satu folder di google drive yang dapat kami gunakan untuk berkomunikasi dengan sutradara lain dari sana (agensi hiburan), dan biasanya, kami memiliki 150 halaman ide dan konsep, jadi kami semua mendapatkannya dari sana, jadi biasanya tidak mempengaruhi proses normal kami.”
RIGEND pada Inti Mereka
Di mata kedua veteran musik ini, banyak faktor yang berperan dalam membuat video musik yang sukses. Namun, kedua sutradara ini memiliki definisi mereka sendiri tentang apa yang membuat sebuah video musik menjadi “bagus”, bagi Rima, “Menurut saya, video musik yang bagus adalah video musik yang dapat membuat orang terus menonton hingga akhir, mendengarkan hingga akhir.” Sementara itu, DJ memiliki pendapat yang sedikit berbeda: “Tentu saja, para penggemar akan menonton video musik hingga akhir, tetapi video musik yang bagus akan membuat para non-penggemar menonton video musik tersebut hingga akhir dan membuat mereka terus menonton dan mendengarkan musik [artis] tersebut lagi dan kembali lagi ke video musik tersebut untuk melihat bagaimana daya tarik artis tersebut ditonjolkan.”
Sekarang dengan banyak proyek ikonik yang pernah dikerjakan, RIGEND juga dikenal karena memiliki berbagai macam keserbagunaan. Baik itu konsep yang sangat imut seperti “POP” dari NAYEON atau konsep yang edgy seperti “ROAR” dari THE BOYZ, duo ini mempertahankan pesona khas mereka dalam semua karya mereka, apa pun konsepnya. “Menurut saya, yang terbaik adalah bagaimana kamu benar-benar menempatkan ciri khas tersendiri dalam berbagai gaya. Dulu, mungkin ciri khas kami adalah transisi atau bagaimana kami menempatkan CG yang menarik perhatian orang, tetapi baru-baru ini, mungkin kami lebih dikenal karena menunjukkan daya tarik para seniman itu sendiri.” Merefleksikan apa yang menurutnya merupakan ciri khas utama RIGEND, ia menyimpulkan, “Energi? Menurut saya, keunggulan kami adalah kemampuan untuk menunjukkan energi sang artis itu sendiri. Entah itu kuat atau tidak, itu semua adalah tentang bagaimana kami menginterpretasikannya kepada penonton.”
Ingin membaca lebih banyak wawancara eksklusif? Baca wawancara EnVi dengan boy group XEED di sini!
